有花生醬玩什麼都刺激

從小到大聽來的成功故事讓我們學到，缺乏商業頭腦是很糟糕的一件事情。
也因此，我們懂事以後所做的一切努力，都是為了準備好一顆精明的商業頭腦，好在機會來臨時，用力地把握它。
 
農業頭腦這個字眼，我倒是第一次聽到。

「長舌又兼之嗓門奇大而不知節制」，經常在我身邊的人大概都知道我這個與「明哲保身」的處世守則背道而馳的壞習慣。
 
 
 

教大家一個應景的小片語：新年新希望，不是New year new wish，而是New Year resolution。
 

我聽了許沙米的話把東西都搬來痞客邦了，這算是第一次大心接納了她的意見，畢竟拖了那麼久都不看她好心推薦「我可能不會愛你」，枉負了她一片赤誠。
 
所以在這裡推一下她的開張文：PayEasy之 原來這就是男人的內心話

這個故事得從我的小姑身上開始說起。
在我的兒時印象中，小姑是個嚴厲的人。
受到我媽的影響，有時我也覺得她是個唯利是圖、自視甚高的現實女人，大概就是像那種連續劇裡製造婆媳問題的小姑，每天在阿嬤面前說母親的壞話，總是因為母親大學沒畢業就在眾人面前大肆羞辱她。偏偏父親又是一個絕對尊敬兄長的傳統農家子弟，要他勸說小姑是絕對不可能，反而經常為此和母親發生爭執。
好了，關於小姑，老實說，我瞭解不多，只能在這裡勉強告訴你她對我的家庭的影響，而這些敘述，也大多只能建立在父母的回憶上，年幼的我實在一點也想不起來，等我稍微懂事的時候，我們早已和小姑一家人斷絕往來了。
如果你覺得這段述敘中批評的成份太過明顯，那大概是因為，父親太習慣對這類事情保持沉默了，因此這些印象的建構都來自我那和她水火不容的母親。
其實接下來這個故事跟上面那堆敘述毫無關聯。
只是在我試著回想當天早上的情景時，碰巧在腦海中看到小姑的側臉，才突然想起有多久沒有看到真實人生版的小姑了，如今再想起來或許偏差地嚴重，又或許更接近事實，不管怎樣，我的讀者（我想像出來的讀者群）們，有權利知道這將不會是一篇建構在客觀新聞專業上的故事。
當時的她頂著一顆誇張的法拉頭，穿著一件厚重的深色長上衣，在她頸部塑造了完美的窒息條件，使她的臉色比平常時更加鐵青，連比上衣材質兩倍厚的粉底都掩蓋不了冰冷的氣息，大紅色的口紅沒有為這張臉注入太多的生命力，反而像是死亡殘留的一滴鮮血，像是她剛剛生吞了什麼我不敢想像的東西。
她和父親家的長輩都不同。
老實說，我一直到十幾年後才知道原來她是我爸那邊的近親（他的親姊姊）。
五官、面孔、嗓門，沒有一處相像，見到我們這些孩子時，也不會特地裝成娃娃音用疊字打招呼，甚至從來沒有在同一個水平高度和我們說話過。
當我們一同坐在計程車後座時，我也是像平常一樣，拉緊了後頸的肌肉、吃力地抬著頭注視著她。
我不懂為什麼這一天是她來扮演我唯一的依靠，小阿姨呢？外婆呢？小舅呢？二伯母呢？難道他們都和我爸媽一樣沒空？難道沒有其它方法，製造某種情況取代包得密不通風的她和我在計程車上獨處的慘狀嗎？
小時候的我是個安靜的小孩，幾乎不會哭鬧和大叫，應該說連開口說話都很少，但是此時我幾乎忍不住了。
一直到計程車開進了文林路，陽光穿過濃密的行道樹在她的臉上映著有如竹葉般的和室壁紙圖樣。
文林路當時還是我棲息範圍的臨界點，就像百慕達三角洲一樣，通往其他陌生未知的世界。此時我們就要駛離這些熟悉的行道樹，終於，在這危急的一刻，我開口了：
「我們要去哪裡啊？」
「百貨公司。」
「我媽媽呢？」
「她今天沒空。」
不知道是因為眼前閃爍的陽光、頸部致命的領飾、身旁多話的小孩，還是因為我提到了媽媽，她略帶不耐煩地從鼻孔吐了一口氣。
之後我也不記得和她有什麼互動。
我只記得我們真的走到百貨公司裡。
你大概很難想像我對百貨公司的陌生，一直到今天也是，我並不習慣待在那種地方，一部份的原因是我母親從來不帶我們去。對我來說，如果我要幫忙照顧親戚的小孩，我也很確定百貨公司不會成為適合帶孩子去的地方的選項之一，更別說排在遊樂園、泳池、沙灘、博物館和夜市之後。看得出來，我對百貨公司充滿懷疑，若非在日後發現自己只能在專櫃找到穿得下的女鞋，這說不定是我人生最後一次踏入百貨公司。
但是她確實帶我走到一個牆上和玻璃櫥窗上全都塞滿布娃娃的地方，一個理當成為一個孩子心目中樂園，甚至因為這樣的樂園而愛上身邊不管是誰的地方。
她要我在我看到的這些布偶當中選一個。但我竟然說：
「不要。」
不知道是體內父親的「太客氣」基因作怪，還是我真的很怕自己會像糖果屋的兄妹一樣，拿了她的禮物之後就變成她的食物，成為她滋潤紅唇的祭品。
「…不要。」
終於，在玩具櫃的櫃姐百般勸說下，我挑了一個布娃娃，但是卻反而令小姑更加不悅。
「這個？……妳挑別的。」
我看著自己指著的東西，再看看它旁邊的米奇、米妮、史努比和Hello Kitty，我再度搖了搖頭。
她的眉頭皺得更緊，幾乎要把她的一對眼珠擠了出來，然後又抬頭對櫃姐扯動嘴角拉出一個尷尬無奈的微笑。
機靈的櫃姐馬上接話，道：「妹妹，妳看其它的好不好？妳看這邊有史努比耶！史努比唷！史努比好不好？」
然後我不知好歹地又搖頭。
「喂，妳選史努比吧，妳選那是什麼東西啊？」
「西瓜。」
我回答得如此順其自然而堅毅，彷彿她真的看不出來那是一顆西瓜。
「史努比比較好啦。」
「西瓜。」
「……。」
就這樣，我成功抱得西瓜歸。
它真的就是西瓜，一顆和我當時的頭顱一樣大的軟綿綿球體，覆蓋著一層深綠與淺綠相間的條紋絨布，帶著用黑色車線勾出的單眼皮和小小的嘴巴，扁扁的肢幹和沒有手指的圓形手腳，頭頂的白色尼龍麻花繩接著透明的塑膠吸盤，低成本而毫無知名度，看起來反而像是在二十年後的今天、土司超人和手作惡搞娃娃充斥的市場上才有可能會有賣點的東西。
當我回家時，我並沒有打算告訴任何人我得到了西瓜，老實說這一點我到現在都沒改變過。
反而是她主動開口，說：「我本來想買史努比給她的，結果她就是要那隻西瓜！」
爸媽一面向她道謝一面問我為什麼不要史努比，姊姊們看到西瓜也笑成一團，但我一點也不介意。不管今天選了史努比之後櫃姊能有多少業績、小姑能有多少面子、別的孩子會多麼羨慕我。我選了西瓜而不是史努比，我驕傲得很。
西瓜人在此成為戰勝一切邪惡與權威的利器，它像掉進湖裡的石斧一樣切割了光明與黑暗，他是在我們被世俗的價值污染之前最真誠的回應，他是我們在學會害怕與利益權衡以前，面對壓迫而永不屈服的英雄。
「妳在說什麼啊？」
……
「西瓜。」
:)

「如今那種感覺已經不再，
我只想抽身離開。
起身迎戰的膽識，

這個夏天的某一個禮拜，我參加了某個讓我中途退出的課程，或者我中途退出了某個本來要參加的課程。
課程的主題是關於公民記者，而退出的原因則是讓我氣到發抖的第一堂課。
上課的河先生是一名網路知名的社運人士兼公民記者。
他規劃社運的方式很特別，套用了他從廣告業的經歷上學來的行銷手法，將每個他所參與的社運與慈善活動辦得刺激有趣、有聲有色。
他播報新聞的方式也很特別，通常只用一只解析度奇慘無比的手機進行拍攝，運鏡零亂而且辭不達意，卻創造了許多則點閱率極高的網路公民新聞。
他幽默風趣的演講，更使他成為全場學生崇拜的對象。
首先，他分享了一些他接觸的報導實例，如特色書店、食記等等。
之後，他用這樣的開頭講解下一個即將播放給我們看的例子：
「同學們，我問你們一個問題，如果今天妳一個女孩子搭計程車，到荒山野嶺，然後妳下車的時候計程車司機突然說妳刮傷他的車，叫妳賠錢，妳賠不賠？妳是不是一定會賠？」
多駭人的一個例子，在台灣人有多年前的計程車姦殺案那樣的共同的記憶之下，誰還敢在郊外和計程車司機起衝突？
在那樣的情況下，大部份的人的回答都是賠錢了事，就算是司機存心要騙錢了也就罷了。
之後他播放了這個恐怖場景背後的真實故事：
影本的一開始由主播開頭說：「帶您來看看今天在台北市發生的一啟令人匪夷所思的糾紛……」
之後新聞畫面出現他本人和計程車司機吵架，而一位警員在一邊檢查車子受損的狀況。
影片是由第三方拍攝下來，只見員警蹲在車邊，司機大喊著說他在下車時勾到安全帶的金屬扣環，然後沒發現就把車門一把關上，夾到了金屬扣環，在門緣上撞出了一個凹洞。
他則在一旁否認凹洞是因他而起，司機則堅持稍早並沒有這個凹洞，警員在確認損傷時，他則突然大聲說：「所以你的意思是不是說，我每次下車的時候都要檢察自己是不是勾到安全帶，不然刮到就是我要賠嗎？」
播完影片之後，他說，這根本不是他的問題，如果安全帶沒收回去，那是車的問題、結果司機叫警察來，警察也站在司機那邊，根本不幫小市民、這種東西就該把它給拍下來、讓新聞報導…。
現場的學生則點頭稱是，甚至有人大笑和歡呼。
這卻讓我坐立難安。
我不知道該如何冷靜地面對自己突如其來的恐慌與莫名的憤怒，於是我隨手拿起講座手冊，將它抒發在紙筆之上。我寫下了數個質疑：
一、 真實場景與他先前描述的例子不同，你不是一名弱女子，也不是一名弱男子，你是與同行的三名助理一起搭車。地點更不是在荒郊野外，而是在國會大門前，台北市最人聲鼎沸、車水馬龍的地方之一。再來，你先前可沒說，司機己經把警察叫來了。那麼請問，之前把它扭曲成那個毫不相干的完美情境，用意何在？難道純粹是拿來建立一個計程車司機存心騙錢的背景、讓我們站在你這邊？
二、 既然，在真實的故事裡，司機並非佔了優勢，並非在郊外逞你一個人的時候行搶，那麼他敢在光天化日之下請警察來主持公道，你確定他是金光黨？
三、 什麼叫做警察不幫小市民，你是小市民，那運將是什麼？做大官的嗎？他不是人嗎？他難道沒有公民權？他難道車子被刮了也不能吭聲？不能叫警察來？不能為了自己的權益和你力爭到底？一定要讓你拍了在網路上電視上大做文章？
四、 連主播都說了這是一場「令人匪夷所思的糾紛」，雖然我承認她的確不應該以帶有個人主觀意見的形容詞進行播報，但我個人還真的同意她——這種事情每個小時都在發生，我們會去罵記者說新聞報到沒有東西報才來報這個，那你不是嫌記者爛才出來當一個公民記者，到底還想玩多大？
五、 最後一個問題，是幫我媽問的。我將你在影片中理直氣壯說的話告訴我媽：「所以你的意思是不是說，我每次下車的時候都要檢察自己是不是勾到安全帶，不然刮到就是我要賠嗎？」她老人家的回應是：「嘿當然囉！嘿是郎A車奈！啊嘸勒？」（閩：那是當然的，那是別人的車子耶，不然勒？）
最讓我又氣又好笑的是，他接著誇耀自己的網路報導不但上了電視新聞，還有媒體接著做追蹤報導，於是他又播了那則追蹤報導：
「日前在台北市發生的一啟糾紛，原因是安全帶沒有收回去……」
接著這篇不明所以的追蹤報導中（不明所以的原因是，這有什麼好追蹤的？）出現一名女記者示範如何解安全帶開車門下車，又說「但是如果你在下車時手或是包包勾到安全帶而沒注意，那就有可能造成車門在關閉時壓到扣環留下刮痕…」
播到這裡他突然喊卡，說：「後面也沒意思了，就看到這裡就好。」
他想播給我們看來增加自己的成就的那段影本，竟然是在指責他不小心勾到又沒注意造成車身刮傷，我還真摸不透他在想什麼，更讓我摸不透的是為他叫好的那些孩子們。
可以肯定的是，他們家一定沒有親戚在開計程車。
公民記者概念的開宗明義就說到，它是一種草根運動，讓弱勢文化與階級也能有管道去聽、去說，但是不分青紅皂白打倒計程車司機就符合草根運動的精神嗎？
如果這件事情完全是以你自己的利益為優先，而且也不是對方的錯，那今天你到底是在為誰發聲？到底憑什麼？難不成是誰拿著攝影機誰的屌就大？
你教我們的，好像不是是與非，而是要告訴我們如何利用公民記者的工具滿足自己的利益。
小心你不是屌大，而是攝護腺腫大。
如果今天計程車運將矮你一截，是因為他不知道怎麼用手機錄影、把影片上網，那麼公民記者將不再是草根運動，而是菁英運動，是一群懂得使用高科技產品的菁英學會如何輕而易舉地將草連根拔起的運動。
公民記者之所以能在台灣眾多媒體企業分食閱聽市場之際獲得市井小民的青睞，全是憑著一顆良心。
許多在場的未來公民記者，都會說：因為現在的記者太爛，所以我決定自己出來當記者！
的確，不像這幾年來被罵到臭頭的記者們，他們不拿薪水，不依附權貴，不需要技術性訓練，不用照著媒體企業化後頭頂除了天在看之外還多出來的大老闆的吩咐做事，公民記者聽起來很酷，那全都是因為他們有良心。
片剪得再爛，鏡頭再晃，錯字再多，都還能憑著良心做出一篇篇的好新聞。
老實說，不光是公民記者，本來記者就該有良心。好吧，今天的記者可能全都從無冕王變成王八蛋，但是如果口口聲聲說自己是公民記者的你連良心都沒有，當什麼狗屁記者？當什麼狗屁公民？
商業台的煽色腥記者，只播烏合之眾想看的新聞；不拿錢卻沒天理的刁民記者，則是光播自己想播的新聞。
雖然我是一個大俗辣，當場在講師問有沒有什麼問題時，憑著一時的莽夫之氣搶先舉手接著又馬上結結巴巴扯東扯西地問了一個：請問您剛剛說要如何同時實行在地化和全球化？
日後在對付立委議員和環保署長恐怕也沒能讓我這樣突然縮回去。
之後我勉強又待到了第二天的課程，想不到竟然又經歷另一當讓我吐血的演講。
這次的主題是關於身為公民記者可能會碰到的一些法規問題，主辦單位請來的不是著作權或是隱私權法專家，卻是一名該單位行政部門的員工。
原先我在等著這門課，等著他告訴在場的準公民記者們應該遵守的規範，但是每次在舉實例請講師講解時，她所有的回答都是「這樣應該也可以」或是「就算他……你也可以改成……」。講座的重點完全不在於教導大家避免觸犯法規，而是告訴大家如何鑽漏洞、強辭奪理。講到最後，幾乎什麼都能拍了，拍完也不用負責了。
許多人在學習成為公民記者時，自然而然會省去新聞專業和道德這塊，因為我們一聽到「公民記者」這個名字就會馬上假設它已是具備崇高理想的個體。然而，我們必須知道的是，真正犯下嚴重錯誤的人，經常都是以為自己是對的。
記者做錯事有NCC、有廣電法、有民法。公民記者做錯事幾乎沒有規範，或者即使有，也從不被討論，只要一提起，可想而知那些規範就要被指控為打壓「公民」。
但是難道最基本的原則都不該在學習層面被提起嗎？就連這樣一整週的公民記者講座，也獨漏新聞道德課程。他們難道不該先理解，公民報導就和網路上引發內地人肉搜索潮的隻字片語一樣，造成的傷害有可能比傳統媒體加倍久遠而不自知？
台灣媒體的亂象不是只有商業化而己，背後更極需避免的是，缺乏道德知識所帶來的極化。
在傳媒和輿論的操弄上，世界上有無數個血淋淋的例子，其中有高比例發生在亞洲，更有高比例發生在華人國家。在台灣，媒體把人逼死的案例更是Google一下就有數十條。
從前我們有記者，然後他們被視為社會亂象；現在有了網路，全民皆記者，那會怎樣？
從前我們的記者，為了新聞效果，搞出了媒體公審，叫人下跪，叫人灑狗血。現在全民記者會不會變本加厲，成了全民公審，像是想把不是處女的人全都釘上十字架燒死一般？
無論是記者或者公民記者，都會以批判社會為豪，但是錯誤的批判，不只是培養出一個一個的「是否哥」那麼簡單，而是將使「批判」淪為「批鬥」，這個字眼，我想你我都熟悉，做起來甚至比前者更容易。

這一週是獨自旅行的開始，我來到了這個一聽到它的名字腦中就會自動開始播放流暢的小提琴二重奏的城市——維也納，歐洲的音樂與藝術之源，也是繼布拉格之後第二個比自己所在的國家（奧地利）更有名的首都，聲名遠播到一提到它就會自然而然響起專屬背景音樂。
【維也納雪景】
【維也納最後一個保留十九世紀風貌的地鐵站】
背景音樂雖然是想像出來的，卻也代表了維也納在我們心中記憶的一部份，不管是從電視、電影還是名人傳記裡拷下來的。
【掛著OPEL廣告看板的感恩教堂】
據說是某一任皇帝因為被某個屠夫救了一命，所以心存感恩，特地蓋來感恩聖母瑪麗亞。
讀到這裡，明眼人都會發現前後文有點不對勁吧？
被屠夫救了，然後蓋來不是感謝屠夫？
這大概跟中國人看祖墳風水不看後天努力是一樣的道理。
【樸素公寓上突如其來的壁畫】
【小巷拼貼】
由於在維也納只待了一天半，雖然幾乎途步走完了整個市中心，但是絕大多數還是走走看看，在博物館城的時間倒是佔了一大半，所以這篇來介紹幾個在這之中不小心被注意到可愛傢伙。
MQ，Museum Quartier，博物館城，成立目的是讓數個備受歡迎的博物館齊聚一堂，在同一個園區，推出聯合套票，成為走訪維也納不得不去的景點之一。
但是一開始，我對它抱持著懷疑的態度，因為剛剛被柏林的博物館島騙了一次。那個所謂一整個島滿滿的博物館，是我在歐洲經歷過的第二大騙局（第一大是捷克人都講英文），對於長久以來對博物館抱著無限憧憬、還特地為此排了五天的行程待在柏林的我，簡直是奇恥大辱，對於一切都很靠譜的德國人來說，想必也是大大地離了譜，這也是在去了柏林之後久久無法發文的原因。
另外，柏林博物館島就算再空虛至少還有仿古希臘神殿的建築外觀，維也納的MQ博物館城卻讓人有一種建築師剛剛跟人吵了一架還在鬧脾氣就硬著頭皮畫了一張設計圖的感覺，起初經過時一直以為我迷了路，裡頭不知道是小學還是修道院還是BOTH，發現原來就是這裡時，站了半個小時考慮究竟該真的買票進去還是拿這筆錢去吃頓好的。
之後會進去的原因，絕大多數是因為這張女人舔冰淇淋的普普風廣告，維也納各大站牌都貼著這張海報，標題是Power Up的女性現代藝術特展，身為女性它成功吸引了我的注意，所以不買全館聯票，只買Kunsthalle藝術中心（德語必學單字：Kunst = Art）。
參觀訊息：
每天開放，早上10點到晚上7點
週四延長，早上10點到晚上9點
交通：位於U2線Museums quartier站，一出站就是。如果是步行可由皇宮穿越自然歷史博物館前花園。
每段時間展覽與個展票價都不一樣，可事先查詢網站www.kunsthallewien.at
另外在Karlsplatz也有另一個展區，開放時間較晚要注意喔。
與MUMOK現代藝術中心兩館聯票 17歐元，再加Az W三館聯票 19.5歐元。
結果turns out它沒有非常吸引我。
說是女性主義現代藝術，不如說是蕾絲邊與SM女王情色內容大集結，並不是我不愛情色，我愛情色，我從來就不以情色為理由來拒絕任何創作內容，只不過將女權運動與女同志和女姦男劃上等號，這點我不能苟同；講老實話，我懷疑策展人是個男人。
加上大多數的作品剛好卡在一個很尷尬的位置，把它當成藝術，它又煽情過頭，難以衡量美感；把它當成情色作品，它又血腥暴力極盡羞辱之能事，令人倒盡胃口。既沒辦法欣賞它，也沒辦法享受它，更沒辦法認同它，我不知道還能站在哪裡好好看它。
走出展館時還剛好看到一位老奶奶帶著三個孫子買了票準備進來看，希望這些歐洲小孩和老人家看了不會覺得太刺激。
後來反而是另一個「順便看」的展覽還讓我覺得值回票價。
因為Kunsthalle票價是單展4.5歐元，雙展5歐元，所以在Power Up之外，我又基於愛撿特賣品的心態看了Bruce Conner特展，原本想說花個0.5歐當作「順便看」，結果Bruce Conner反倒才是值4.5歐的那個。
Bruce Conner(1933-2008)，美國藝術家，他畫、他雕塑、他攝影，但是他最具代表性的作品，是實驗影片，從1958年初試啼聲的《A Movie》，到他臨終前製作了數十支短片，呈現方式比起當今電影當然抽象許多，但是放輕鬆去看會發現他埋了的許多笑點在當中。
會說「實驗」影片，是因為Bruce Conner在當中設計了許多實驗性質的手法，在剪接、轉場和音效上挑戰人類的感官認知，作品被視為同時具備藝術與科學價值的他也因此被認為是現代MV的始祖。
Bruce Conner本人使我好奇的另一個地方在於他做了許多莫名其妙的事情，是比一般的美國人做的事情還更加莫名其妙。
其中一件讓人津津樂道的是在美國名人榜資料庫將他列入榜內時，基金會邀請他展出他的代表作，老實說任何一部他的現成作品都極具代表性，包括1958年的成名作《A Movie》，以及後來被列入《到你死前必看的一千零一部電影1001 Movies You Must See Before You Die》一書中的《Report》，探討甘乃迪總統遇刺，但是他最後偏偏拍了一段令人摸不著頭緒的影片鉅細靡遺地講解如何製作一個三明治交給主辦單位展出。
另一項倒是我一直以來都很想做的一件事。
他曾經設計了一場名為「Welcome Bruce Conner」的活動，邀請全美同名同姓叫作Bruce Conner的人前來參加，為了這個活動他還在貴賓座位上設計了兩個按鈕，「I am Bruce Conner」以及「I am NOT Bruce Conner」，活動規則是他提出情境式問題，如果和他可能作出的反應不同的人，就要按下「I am NOT Bruce Conner」鈕。
這東西我想弄好久了，想不到竟然被他搶先弄走，雖然活動的結果似乎是不了了之。
但是會有動力搞這種事的人必然是常常在想世界上有沒有哪個人跟我一樣？跟我在想同一件事？跟我會有一樣的反應？跟我在說同一句話？
換句話說，這個人一定是：一、太閒，二、太寂寞。
當天在維也納KunstHalle展出的前兩部影片，配樂套用了當年的流行樂，幾乎像是符號版的早期MV。第一部《Cosmic Ray》是他年輕時的作品，用了Ray Charles的「What'd I Say」，切割成三個畫面放送彼此主題衝突的蒙太奇，包括電視劇、卡通影片、軍方紀錄片和成人影片。成人影片非常成人，雖然不算Hardcore但是包括乳房上下抖動，和Ray Charles歌裡的爵士鋼琴節奏配合的恰到好處。
第二部《Marilyn Times Five》則是由瑪麗蓮夢露的歌聲，配上當年一位長得像瑪麗蓮夢露的脫星拍的自摸A片，創造出一種看起來像是瑪麗蓮夢露邊自摸邊唱歌的驚人畫面。
但是異常單調、毫無裸露的第三部影片反而才是最讓我震驚的，震驚的理由不是因為它單調異常，也不是因為裡面沒人脫衣服觸怒了我，其中也沒有什麼灑狗血的駭人劇情，真正嚇到我的正是它不需藉助它物的直接衝擊力。
沒有蒙太奇，沒有流行樂，沒有乳房。
影片從頭到尾只有一個場景：原子彈試爆軍方紀錄片。
原子彈劃下的歷史的確可歌可泣，但是同樣的影片我已看了不下百次，實在無須濫情到因為多看這一次而大驚小怪。不同的是，在這之前，沒有一次如此深刻到讓我不敢再看下去。
畫面一開始，是以慢速播放原子單爆炸的空照圖，Bruce Conner聯結的背景音樂卻是一段有如童話般夢幻而輕快的音樂，由穩定的鋼琴聲和浪漫的電吉他弦率開頭；低沉的鋼琴遵守著固定的旋律，在每一節的尾端突出一個高音，由此不斷循環，像一個雀躍的孩子，每走幾步就要跳起來伸走去抓天上的雲。電吉他的弦律則是多變、輕快而平和，像是有人嘴上輕輕地哼著歌。
然而，隨著爆炸之後的煙霧向四週擴張，一個尖銳刺耳的打擊樂器加了進來，招搖地打著自己的節拍，幾乎要蓋掉原先主軸的鋼琴和電吉他，從畫面上看起來，它像是警告，又更像是煽動。
之後切換成水平角度的畫面以正常速度再次播放爆破瞬間，自以為是的刺耳樂器開始亂了步調，敲起驚慌失措的喪鐘。
影片再度回到慢速，但是配樂卻變本加厲、幾近瘋狂地騷動。當沖上天際的白煙與擴散到水面上又再度反彈的熱氣交會時，電吉他已經完全走了譜，發出如噪音般的轟轟聲。鋼琴雖然依舊踩著一貫的步伐，但此時已不再像是跑跳的孩子，反倒像是時間，永恆不變地打著同樣的節奏，不曾快，也不曾慢地前進著。
但是當煙霧終於充滿了整個天空、整個海面，畫面中一片空白時，時間也噤聲了。
一切都被破壞殆盡以後，它也跟著世界消失了。
過了一會，畫面如停格般留在空白之中，但原本的弦律又悄悄出現，時間若無其事地恢復跳動，孩子也像稍微被小事情打斷了一樣，繼續跑跳，繼續哼起歌來。
這部短片的標題是《Crossroads》，十字路口：一個決定人類歷史的十字路口。
Bruce Conner在這裡做了一個非常有趣的實驗，測試感官之間的衝突能不能影響彼此的接收，甚至妥協成一個共同的解讀。
人在看到某個靜默的畫面時，經常會在腦中假想它所伴隨的聲音，反之亦然。
但是如果同時有其他不相干的聲音強行進入觀者的耳朵裡，原本假想的聲音和實際聽到的不符，聽到了聲音在腦中引發的畫面和實際看到的也大相逕庭。
然而在大腦習慣完全依賴感官所接收的訊息的情況下，人們傾向於把這些訊息的同時存在合理化，這些衝突也就莫名地被連結了起來，組合成新的意義。
於是理當震耳欲聾的爆破聲、那如微風般輕柔撫弄的音樂、那追逐跑跳的孩子、那劃破天際、直衝雲霄的煙霧，所有相干與不相干的一切，就這樣全部擠上了同一個舞台，呼應彼此、共同演出這精彩的一幕。
YouTube上面某看展人拍的影片（不太確定展場能不能拍影片，但可以拍照就是了）

第二天：Leopold Museum
由Leopold夫婦（和穿越時空愛上妳的男主角同名）私人收藏成立的博物館，因為是私人基金會，所以票價比一般博物館稍高，但是學生票7歐元也算合情合理，而且以我的經驗來看，私人博物館一般會比公立的精緻許多，收藏皆為上上選。（另外就是德國人與奧地利人的特色是一分錢一分貨，博物館島那種五間加起來比人家一間還便宜就很明顯是沒好貨，不過相對的，貴的博物館通常就是有很好的理由抬高價錢）
Leopold Museum主打的館藏就是Egon Schiele席勒與Gustav Klimt克萊姆，其中席勒的作品是全世界最大收藏量，克萊姆更是因為珍貴和道地而成為維也納旅遊書與明信片的搶手題材。除此之外Leopold Museum也收藏了其他許多奧地利畫家的作品，以及在短期展區和世界各地博物館交換巡迴展出。
參觀資訊：
夏日每天，早上10點到晚上6點（六、七、八月）
週四延長，早上10點到晚上9點。
非夏日，每週二休館。
導覽與短期展出資訊請查詢：www.leopoldmuseum.org
【Leopold本身是一位眼科醫師，因此博物館設計都採自然光為主、人工燈光為輔，是最健康又適合賞畫的環境】
【Leopold博物館裡的女人都穿長裙（？）】
Gustav Klimt(1862-1918)，奧地利國寶級畫家，是奧地利新藝術運動的先驅之一，也是維也納獨立藝術家組織分離派（Secession）的第一任主席。分離派沒有特定的風格或主旨，作品也不限於繪畫，其成員藝術家唯一的共同點，就是反對保守的老學院派。換言之，所謂「分離」，也可稱為「叛逆派」。克萊姆的作品在當時便是備受學院派抨擊，經常被批評為浮華、不當裸露什麼不拉不拉的一大堆。
1898年成立來對抗龐大守舊學院派的分離會館，門面有植物裝飾，非常類似喜好花枝招展的法國新藝術風格，但是簡明許多，有點像插畫版的新藝術。
【入夜之後的分離派會館（位於大馬路中間的安全島上的奇妙位置）】
【生與死，1910/1915，克萊姆，48及53歲】
Egon Schiele(1890-1918)，奧地利新藝術運動中最具爭議、也是全世界最自戀的畫家之一，師承克萊姆，但是題材和風格都比克萊姆「狠」上百倍。曾經因為生活不儉點而一而再、再而三地被趕出居住的小鎮，包括自己母親的家鄉，Cesky Krumlov。席勒的放蕩我早就領教過，當然我本人沒有機會和他在酒吧相遇，但是幾年前就曾經看過一本席勒的畫冊，裡面99%的內容都是席勒自己全裸的畫像，而且98%呈現勃起，89%完全是在自慰。
【裸男坐像（自畫像），1910，席勒，20歲】
席勒的風格特色在於詳盡突出的肌肉線條，彷彿能將任何動作無限放大而顯得歇斯底里，包括陰莖的紋路和行徑方向。
原先我以為是那本書特地挑那些特別有話題性的作品，看完這次展覽之後我確定席勒的所有作品都是這樣。
會被憤怒的村民燒畫啦、趕出來啦，也不是沒有原因，基本上他所到之處都會高調聘雇年輕女孩作為模特兒，並且高調公開展示成品。
全裸模特兒在歐洲並不是如此難以接受，問題是作為席勒的模特兒，陰唇一定會被拿來大做文章，任何一絲皺折一根毛髮都絕不放過（為了避免將來被我女兒看到，在這裡只列出較為保守的作品）。
【半裸女的背影，1913，席勒，23歲】
這幅真人大小的作品，據說原是一幅現已不復存的巨型作品的一部份，原作中有十二個真人尺寸的人物，或坐或走或站，雖然都是虛構，但是有些似乎是以席勒真實生活圈中的人們為樣版，包括他的恩師克萊姆。畫的標題為「皈依」（Conversion），裡頭所有的人都穿著修士袍，除了女人，全數背對，皆為半裸（一個如今必然會遭受女性主義者抨擊的設定）。
席勒發跡甚早，在青少年時期就開始作畫，老實說我怎麼看他都是一個愛裸露的高中生，之後得到克萊姆提拔、大力支持，18歲就舉辦了個展，可惜他的出場如同流星，鋒芒畢露卻也瞬間隕落，年僅二十八歲就死於流感，與他的老師克萊姆同年離開新藝術的舞台。
【中國燈飾前的肖像，1922，席勒，22歲】
基本上，即使是非關裸露的作品，仍然會遵守「不舒服」原則，以最能讓人不舒服的方式呈現。
【河上屋牆，1915，席勒，25歲】
【母子，忘了，席勒】
維持古典構圖中的聖母與聖嬰，但是大大地扭曲了其中人物的形像，聖母面頰凹陷，聖嬰身穿小丑裝，眼神空洞，幾乎看不出來是不是還活著。
【晚秋的小樹，1911，席勒，21歲】
連棵樹都有戲，看起來內心充滿掙扎的一棵樹。
除了這兩個Leopold主打星，Leopold也收藏了大量的Albin Egger-Lienz (1868-1926)作品。
與席勒同樣是奧地利表現主義畫家，Egger-Lienz走的卻是截然不同的風格，作品中有種平靜溫暖卻不失強烈的氣氛，給人一種真實與夢境交錯的感覺。早期師承為教堂製畫的父親，後來到慕尼黑學院讀書而受到法國畫家米勒（Jean-François Millet，對，畫《拾穗》的那個）的影響。
這麼一說大概就會明白為什麼Egger-Lienz的畫會給人一種熟悉感，大概是因為他向米勒借了「光」，不是兩個畫家擦身而過借光走過去而己，而是他畫裡的人物，好像就站在《拾穗》的婦女隔壁一樣，沐浴在同樣的光線與氛圍之中。
【女兒，1916，Egger-Lienz，48歲】
【耕者，忘了，Egger-Lienz】
【慟（Pietá），1926，Egger-Lienz，58歲，享年】
義大利文中的Pietá，並不是單純地指悲傷。這個字是專門用來形容聖母抱著耶穌屍體時哀慟欲絕的感情。